RØD, SNART DØD

I oktober åpner vår nye utstilling «RØD, SNART DØD! Norske insekter på rødlisten» Utstillingen består av 29 makrofotografier av norske insekter som står i fare for utryddelse. Det er fotograf Karsten Sund som har laget  utstillingen for Naturhistorisk museum, NHM, Universitetet i Oslo, i samarbeid med Artsdatabanken.

I serien “Insekter i faresonen” har Sund benyttet seg av en fotografisk teknikk kalt focus stacking eller fokusstabling. Dette er en digital bildebehandlingsteknikk hvor flere bilder av samme motiv, settes sammen til et ferdig bilde. De ulike bildene er tatt med forskjellige fokusavstander for å oppnå full skarphet. Fokus flyttes i små steg fra toppen av objektet til man har kommet helt gjennom til det laveste punktet. Et dataprogram velger så ut de delene av hvert bilde som er i fokus, og setter dem så sammen til et bilde hvor alle detaljer er sylskarpt gjengitt. Resultatet er et ferdig bilde med optimal dybdeskarphet.
Hvert fotografi i denne serien er satt sammen med denne stackingteknikken og ett bilde består av opptil 50 bilder som er satt sammen til ferdig motiv. Sund benytter denne teknikken ved fotografering av insekter helt ned til en størrelse på 0,5 mm.

Utstillingen “Insekter i faresonen” består av 29 fotografier og ble laget i 2008. Utstillingen har tidligere blitt vist ved blant annet Galleri Sverdrup og Universitetet i Bergen, men vises nå for første gang i hans hjemby, Lillestrøm.

BACK FROM OSLO WITH LOVE

Utstillingen “Back from Oslo with love” ble stilt ut i Royal Albert Hall i London høsten 2016. Nå vises den for første gang i Norge på Studio OSCAR i Lillestrøm!

Utstillingen består av 60 fotografier som alle fanger essensen av popkulturen i London i løpet av 1960 årene- en epoke fullspekket med nye trender og impulser. Den ga oss miniskjørtet, verdens første supermodeller og noen av musikkhistoriens aller støreste rockeband som The Beatles og Rolling Stones.

Utstillingen viser klassiske sort/hvitt kopier fra livene til av noen av 60-tallets verdensstjerner og situasjoner mtypiske for dette tiårets litt spesielle æra av frihet, ispedd en god dose glamour. Samtlige av fotografiene som stilles ut er pressebilder og de er stort sett tatt i situasjoner hvor fotografen har liten tid til å komponere motivene etter eget ønske. Fotografiene representerer derfor en egen sjanger innenfor fotografisk håndverk.

Fotografiene i utstillingen er en del av Sturlason Pressebyrå sitt arkiv. Pressebyrået sammarbeidet med flere utenlandske pressebyråer og hadde en bytteavtale hvor Sturason sendte norske bilder til utlandet og fikk tilbake bilder fra utlandet. Tidlig på 1970-tallet ble pressebyrået lagt ned og arkivet ble flyttet til en kjeller i Oslo hvor de ble liggende frem til 2010. Akrivet ble oppdaget for bare åtte år siden, og hadde inntill da ligget lagret i en kjeller i Oslo i 35 år. Urørt! Arkivet hadde etter all denne tid opparbeidet seg en historisk verdi og i 2010 ble Sturalsons arkiver anerkjent som en kulturskatt og ble flyttet til Riksarkivet. I dag er det Sturlason/Polyfoto som har eksklusive rettigheter til arkivet.

Utstillingen er en salgsutstilling og alle fotografiene er tilgjengelig i ulike formater.

For mer informasjon om priser og størrelser, ta kontakt med oss på mai: ordre@studio-oscar.nol eller telefon: 940 01 020

Utstillingen på Studio Oscar åpner 1. juni og den blir hengende frem til 31. august.

MOHAIR

Fotografene Kristin Jacobsen og Karine Ruud har portrettert en familie mohairgeiter på Toten. En hyggelig flokk som holder fjøs ved idylliske Einavannet. Først og fremst er mohairgeita kjent for sin myke ull, men sett bort i fra deres nytteverdi, er dette en rase med svært ulike individer og ulike personligheter. I serien “MOHAIR” har fotografene Jacobsen og Ruud jobbet med å portrettere dyrene på samme måte som man ville gjort med mennesker og deres ønske er å dokumentere geitenes karakter og form for egenverdi. Det følger ingen beskrivelse eller “fasit” med til bildene, så det er opp til hver enkelt betrakter og gjøre seg opp en mening om personligheten til hver geit, eller i hvert fall hva den det utstråler i  fotografiet.  Har geiter humor? Føler den seg som «Kongen på haugen»? Her er det bare og synse og fantasere. Hvor mye menneskliggjør vi disse dyrene? Eller er sannheten den at vi har “umenneskeliggjort” de og oversett deres egenverdi?

BLACK VEGETABLES

“Black Vegetables” er en fotografisk serie av Kari Helen Johansen, hvor sorte motiv er fotografert i sorte omgivelser. Mangelen på fager og lys er med på fremmedgjøre de ellers så kjente grønnsaker vi er vant med å se nærmest daglilg. I bildene har vi muligheten til å se deres former med litt nye øyne, og assosiasjonen går ikke nødvendigvis til grønnskaer i det hele tatt. Kari Helen Johansen har lang erfaring som fotograf. I store deler av sin karriere var det analogt fotografi, da etterfulgt av arbeid i mørkerom, som var gjeldene. I dag jobber hun digitalt med fotografi, men kanskje er det savnet etter mørkerommet som har resultert i serien “Black Vegetables”. Motivene viser ulike graderinger av sorthet og det myke spillet og overgangene mellom de mange, mørke nøyansene. Alle opptakene er gjort i komplett mørke, med kun et håndholdt lys som eneste lyskilde. Kombinasjonen med håndholdt lys og lange lukkertider gir utslag i at ingen av opptakene kan bli helt like. Gjennom en bevist bruk av lyssetting og lang lukkertid gjengis de mørke motivne likevel med myke former og stoffelighet.

KYOTOS HAGER

“Kyotos Hager” er fotografert av Karine Ruud og er en serie bestående av seks fotografier fra Kyoto fra 2016.
Kyoto var i flere hundre år det politiske, religiøse og kulturelle sentrum i Japan. Dette resulterte i at det ble bygget flere hundre templer og tempelhager i byen. Tempelhagene har det til felles at de er skapt av mennesker, men at de gjennom årenes løp har fått vokse seg fritt og tatt del i det menneskeskapte. Kombinasjonen mellom konstruert og viltvoksende skog danner i dag en verden som fremstår som naturlig og unaturlig på en og samme tid.

FABELAKTIG

Fotograf Kristin Jacobsen viser frem serien “Fabelblomster”. Om blomstene som vises er utdøende arter, sjeldne eksemplarer bevart for ettertiden, eller nye mutasjoner er opp til hver enkelt å bedømme. Jacobsen har selv skapt fabelblomstene og fotografert de i en nærmest klinisk setting, hvor det kan fremstå som om blomstene vises i et monter på et museum. Serien “Fabelblomster” består av seks fotografier. Blomstene som er avbildet vil være fremmede for de fleste, likevel vil en oppdage elementer eller trekk som er velkjente. Kanskje er blomstene som vises utdøende arter, sjeldne eksemplarer bevart for ettertiden, eller nye mutasjoner? Det er opp til hver enkelt å bedømme. Sannheten er at ingen av blomstene eksisterer i virkeligheten. Fotograf Kristin Jacobsen har selv har skapt disse fantasi-artene. Manuelt sammensatt med pinsett, lim og materialer hun finner. Hun har fotografert de i en nærmest klinisk setting, hvor det kan fremstå som om blomstene vises i et monter på et museum. Fabelblomstene har trekk og kjennetegn som plasserer de i flora-familiene. Mulig ikke på samme sted som Carl von Linné ville satt de, men navnene er hentet fra floraens latinske klassifisering og oversettelsen til norsk gir betrakteren hint om personifiseringen i hvert fotografi.

FIGURA

Figura betyr å forme. Det kan være å skape former rent fysisk, men også hvordan vi mennesker formes gjennom kunnskap og inntrykk.  Utstillingen Figura består av en fotografisk portrettserie av billedkunstneren Eli Møller, vist sammen med kunstverk Studio OSCAR har valgt ut fra Eli Møllers arkiv av grafiske trykk. Fotograf Kristin Jacobsen har kombinert portrett-og reportasjefotografiet med et blikk på hvordan det taktile oppstår. Eli Møller er en billedkunstner og jobber med et meget bredt spekter av kunstneriske teknikker. Utstillingen tar utgangspunkt i menneskets ønske om både å bevare og utnytte naturen. Møller har brukt gamle furutrær i et spesiellt skogsområde, Trollskogen på Høvringen, som sine “talsmenn”. Deler av dette området er nå utbygde hyttetomter. Motsetningsforholdet mellom det å bevare og å utnytte kommer til uttrykk gjennom klassiske etsninger av furutrær som stod på stedet før hyttene kom.

REFILWE

Refilwe er et uttrykk på det afrikanske språket zulu, og betyr “we were given”.  Utstillingen “REFILWE” består av fotografier fra det afrikanske kontinentet og dyrene som lever der. Denne utstillingen kan på mange måter leses som en hyllest til dyrene og som en rolig observasjon av deres liv. I en tid hvor flere av de afrikanske dyreartene går en usikker skjebne i møte, viser denne utstillingen frem en del av vår dyrebare naturarv – En arv som aldri har blitt gitt til oss mennesker, men snarere øyeblikkene disse dyrene har gitt oss. Fotografer: Karine Ruud og Nora Lundqvist.

RARE BOOKS

Sébastien Miraglia Hille (f. 1985) er født og oppvokst i Lyon i Frankrike og han er andre generasjons antikvarisk bokhandler. Hans far, Salvador, drev en av Frankrikes mest velrennomerte antikke bokhandlere i hjembyen Lyon. Bøkene Sébastien kjøper og selger er stort sett flere hundre år gamle og ytterst sjeldne. Å jobbe som antikvarisk bokhandler slik som Sébastien, minner derfor mest om en skattejakt. Kunnskap om svært gamle og sjeldne bøker, hvor de finnes og hvem som selger dem, er det han lever av. Samtidig holder han liv i et annet urgammelt yrke  – bokbinderen. Ventetiden hos en god bokbinder kan fort bli to til fire år. Bokbindere som er gode nok til å restaurere Sébastiens bøker finnes det bare en håndfull av i verden. Hans marked er i Europa, Nord-Amerika og Japan. På den måten sørger han for at bøker som har formet generasjoner i hundrevis av år, blir med oss videre.

 

LANDSKAP

Utstillingen Landskap består av fotografier av ulike landområder. Fra de ugjestmilde, øde landskapene til de frodige, ville landområdene. Fra norske skoger til sanddyner i den Namibiske ørknen, til de tunge redwoodskogene i California, grønne jungellanskap fra grenseområdet mot Myanmar eller kystlandskap fra Sør Afrika. Utstillingen viser vill og vakker natur i all sin variasjon og mangfold.