INSIDE OUT

Fotografisk installasjon på vegg

Inside – out er en fotografisk installasjon om mennesker og natur. Om de sidene ved naturen vi ser, og de vi ikke ser. Om de forestillingene vi gjør oss om hvordan ting skal være. Og hvordan de egentlig er. Hvordan reagerer vi på virkeligheten, når vi først får øye på den?

I tidligere tider var mennesker og natur ett. Å høste av naturen var måten vi overlevde på. Å tilpasse seg naturen var måten vi levde på. I dag trenger du knapt å forholde deg til natur. Du kan velge det bort. Du får varme av strøm, filet på butikken, vann i springen. Du kan leve et helt liv uten å bry deg om hvor ting kommer fra, hvordan de oppstår.

I januar 2017 fikk barna i Granstubben barnehage i Henning i Nord-trøndelag se tradisjonell samisk reinsdyrslakt. Det vakte oppsikt. Først lokalt, så nasjonalt og etter hvert over hele verden. Så oppsiktsvekkende var det at barn så på slakting av rein, at det ble en nyhet i VG, i Dagbladet, I Seattle Times, i New York Times.

Valdresflya, september 2016.
Det er en sånn dag over fjellet. En sånn dag hvor høstfargene har eksplodert og skinner i sola fra en nærmest knallblå himmel. Det eneste unaturlige elementet over Valdresflya denne dagen er fylkesvei 51 og bilene som kjører på den. Varebiler, bobiler, små biler, store biler. Alle på vei over fjellet denne dagen. Så også vi. Langs veien begynner det å dukke opp reinsdyr. Titalls på titalls småtraver de langs veien, med sine gevir kneisende mot horisonten. Som om bildet ut av bilvinduet ikke var perfekt nok allerede. Norsk natur. Norsk natur på sitt aller vakreste og mest levende.

Men hvor skal de, alle reinsdyrene? Mange senker farten for å nyte synet. Noen stopper i veikanten. Andre kjører til siden på en liten veiskulder. Alle for å nyte synet av dyrene som alle løper i samme retning.

På andre siden av veien, ca. 100 meter over den, står det en rekke mindre biler og en stor lastebil. Gilde står det. Bak den står det en kontainer, og en til, litt bortenfor. Det er hit reinen skal. Det er hit de løper. De krysser veien, foran og bak biler som i sakte fart ruller gjennom landskapet for å nyte synet av dyrene.

På andre siden av veien venter døden. Reinen løper mot det mobile slakteriet som er satt opp. Dyret drepes, det flås. Bakken er en liten innsjø av rødt reinsdyrblod. Det stolte geviret legges i en haug ved siden av den ene kontaineren. Skinnene likeså. Sirlig og pent. De kan du kjøpe i butikken om ikke lenge. De ferdigslaktede skrottene henges inn i lastebilen. Gilde kjører av sted med full last. Flere rein er på vei over veien og mot innhegningen. Der samler de seg. Snart er de mat i en butikk nær deg.

Bilene som har saknet farten gir gass og kjører videre. Bobilene som har stoppet i veikanten glir sakte inn på veien igjen og forsvinner i horisonten. Bilene på veiskulderen har forsvunnet. De har kjørt videre. Alle med en naturopplevelse rikere.

Hver høst slakter Vågå tamrein a/s reinsdyr på Valdresflya med sitt mobile slakteri. Dyrene blir avlivet og slaktet på stedet – kortreist og heløkologisk. Høsten 2016 ble det slaktet 1111 reinsdyr.

FOTOUTSTILLING «POP -Portraits Of Porcelain»

FOTOUTSTILLING «POP -Portraits Of Porcelain»

I vårens nye utstilling viser vi portretter av klassiske, barokke porselensfigurer som vi har portrettert med på en «2019 metode». Her har vi lekt oss med tanken på «something old, something new, something borrowed and something blue» og mikset pompøs barokk med glossy pop og pent porselen med duse pasteller.

Alt fra vegger til rammer og farger i fotografiene er matchet i sukkerspinnfargede,  glinsende rammer.Prosjektet er utviklet av våre egne fotografer og er en del av konseptet OSCAR+T, hvor vi lager fotografier som kan kjøpes gjennom vårt galleri eller vår nettbutikk. Utstillingen POP «Portrait Of Porcelain» er en lek i duse pasteller hvor vi har matchet snirklete barokke rammer, vevre porselensfigurer fra Mëisen m. fl.og mikset det sammen i en glossy og moderne pastelpalett.

 

RØD, SNART DØD

I oktober åpner vår nye utstilling «RØD, SNART DØD! Norske insekter på rødlisten» Utstillingen består av 29 makrofotografier av norske insekter som står i fare for utryddelse. Det er fotograf Karsten Sund som har laget  utstillingen for Naturhistorisk museum, NHM, Universitetet i Oslo, i samarbeid med Artsdatabanken.

I serien “Insekter i faresonen” har Sund benyttet seg av en fotografisk teknikk kalt focus stacking eller fokusstabling. Dette er en digital bildebehandlingsteknikk hvor flere bilder av samme motiv, settes sammen til et ferdig bilde. De ulike bildene er tatt med forskjellige fokusavstander for å oppnå full skarphet. Fokus flyttes i små steg fra toppen av objektet til man har kommet helt gjennom til det laveste punktet. Et dataprogram velger så ut de delene av hvert bilde som er i fokus, og setter dem så sammen til et bilde hvor alle detaljer er sylskarpt gjengitt. Resultatet er et ferdig bilde med optimal dybdeskarphet.
Hvert fotografi i denne serien er satt sammen med denne stackingteknikken og ett bilde består av opptil 50 bilder som er satt sammen til ferdig motiv. Sund benytter denne teknikken ved fotografering av insekter helt ned til en størrelse på 0,5 mm.

Utstillingen “Insekter i faresonen” består av 29 fotografier og ble laget i 2008. Utstillingen har tidligere blitt vist ved blant annet Galleri Sverdrup og Universitetet i Bergen, men vises nå for første gang i hans hjemby, Lillestrøm.

Fotografier av insektene kan kjøpes i nettbutikken

Vi tilbyr i samarbeid ned Naturhistorisk Museum signerte Fine Art Print i 2  størrelser.

50x70cm kr 4200,- uten ramme.

70 x 100cm kr 5100,- uten ramme.

Pris på innramming med blank, hvit metallist som vist i utstillingen

70×100 cm til 3.600,- inkl. UV glass, kun ramme.
50×70 cm 2.450,- inkl. UV glass, kun ramme

Leveringstid må beregnes til ca 14 dager.

 
 

BACK FROM OSLO WITH LOVE

Utstillingen “Back from Oslo with love” ble stilt ut i Royal Albert Hall i London høsten 2016. Nå vises den for første gang i Norge på Studio OSCAR i Lillestrøm!

Utstillingen består av 60 fotografier som alle fanger essensen av popkulturen i London i løpet av 1960 årene- en epoke fullspekket med nye trender og impulser. Den ga oss miniskjørtet, verdens første supermodeller og noen av musikkhistoriens aller støreste rockeband som The Beatles og Rolling Stones.

Utstillingen viser klassiske sort/hvitt kopier fra livene til av noen av 60-tallets verdensstjerner og situasjoner mtypiske for dette tiårets litt spesielle æra av frihet, ispedd en god dose glamour. Samtlige av fotografiene som stilles ut er pressebilder og de er stort sett tatt i situasjoner hvor fotografen har liten tid til å komponere motivene etter eget ønske. Fotografiene representerer derfor en egen sjanger innenfor fotografisk håndverk.

Fotografiene i utstillingen er en del av Sturlason Pressebyrå sitt arkiv. Pressebyrået sammarbeidet med flere utenlandske pressebyråer og hadde en bytteavtale hvor Sturason sendte norske bilder til utlandet og fikk tilbake bilder fra utlandet. Tidlig på 1970-tallet ble pressebyrået lagt ned og arkivet ble flyttet til en kjeller i Oslo hvor de ble liggende frem til 2010. Akrivet ble oppdaget for bare åtte år siden, og hadde inntill da ligget lagret i en kjeller i Oslo i 35 år. Urørt! Arkivet hadde etter all denne tid opparbeidet seg en historisk verdi og i 2010 ble Sturalsons arkiver anerkjent som en kulturskatt og ble flyttet til Riksarkivet. I dag er det Sturlason/Polyfoto som har eksklusive rettigheter til arkivet.

Utstillingen er en salgsutstilling og alle fotografiene er tilgjengelig i ulike formater.

For mer informasjon om priser og størrelser, ta kontakt med oss på mai: ordre@studio-oscar.nol eller telefon: 940 01 020

Utstillingen på Studio Oscar åpner 1. juni og den blir hengende frem til 31. august.

MOHAIR

I fotoserien “MOHAIR” har fotografene Kristin Jacobsen og Karine Ruud portrettert en flokk mohairgeiter bestående av 16 individer. Geitene er bosatt på Eina og tilhører Hege Aasen-Vaksvang Bøe, som er innehaver av nisjebedriften Mohairull.no
 
Mohairgeiter er husdyr som først og fremst er kjent for sin myke ull. Sett bort i fra deres nytteverdi er dette en rase med svært ulike individer og dertil ulike personligheter.

I serien “MOHAIR” har fotografene jobbet med å portrettere dyrene på samme måte som man ville gjort med mennesker, og deres ønske er å dokumentere geitenes karakter og form for egenverdi.

Beskrivelse eller “fasit” følger ikke med til bildene, så det er opp til hver enkelt betrakter og gjøre seg opp en mening om personligheten til hver geit.  Hva føler du dyrene utstråler i  fotografiet?  Her er det bare og synse og fantasere. Hvor mye menneskliggjør vi disse dyrene? Eller er sannheten nettopp den at vi har “umenneskliggjort” dyrene og oversett deres ulike personligheter?

Se bilder fra «behind the sceenes her: 

 

 

BLACK VEGETABLES

“Black Vegetables” er en fotografisk serie av Kari Helen Johansen, hvor sorte motiv er fotografert i sorte omgivelser. Mangelen på fager og lys er med på fremmedgjøre de ellers så kjente grønnsaker vi er vant med å se nærmest daglilg. I bildene har vi muligheten til å se deres former med litt nye øyne, og assosiasjonen går ikke nødvendigvis til grønnskaer i det hele tatt. Kari Helen Johansen har lang erfaring som fotograf. I store deler av sin karriere var det analogt fotografi, da etterfulgt av arbeid i mørkerom, som var gjeldene. I dag jobber hun digitalt med fotografi, men kanskje er det savnet etter mørkerommet som har resultert i serien “Black Vegetables”. Motivene viser ulike graderinger av sorthet og det myke spillet og overgangene mellom de mange, mørke nøyansene. Alle opptakene er gjort i komplett mørke, med kun et håndholdt lys som eneste lyskilde. Kombinasjonen med håndholdt lys og lange lukkertider gir utslag i at ingen av opptakene kan bli helt like. Gjennom en bevist bruk av lyssetting og lang lukkertid gjengis de mørke motivne likevel med myke former og stoffelighet.

KYOTOS HAGER

“Kyotos Hager” er fotografert av Karine Ruud og er en serie bestående av seks fotografier fra Kyoto fra 2016.
Kyoto var i flere hundre år det politiske, religiøse og kulturelle sentrum i Japan. Dette resulterte i at det ble bygget flere hundre templer og tempelhager i byen. Tempelhagene har det til felles at de er skapt av mennesker, men at de gjennom årenes løp har fått vokse seg fritt og tatt del i det menneskeskapte. Kombinasjonen mellom konstruert og viltvoksende skog danner i dag en verden som fremstår som naturlig og unaturlig på en og samme tid.

FABELAKTIG

Fotograf Kristin Jacobsen viser frem serien “Fabelblomster”. Om blomstene som vises er utdøende arter, sjeldne eksemplarer bevart for ettertiden, eller nye mutasjoner er opp til hver enkelt å bedømme. Jacobsen har selv skapt fabelblomstene og fotografert de i en nærmest klinisk setting, hvor det kan fremstå som om blomstene vises i et monter på et museum. Serien “Fabelblomster” består av seks fotografier. Blomstene som er avbildet vil være fremmede for de fleste, likevel vil en oppdage elementer eller trekk som er velkjente. Kanskje er blomstene som vises utdøende arter, sjeldne eksemplarer bevart for ettertiden, eller nye mutasjoner? Det er opp til hver enkelt å bedømme. Sannheten er at ingen av blomstene eksisterer i virkeligheten. Fotograf Kristin Jacobsen har selv har skapt disse fantasi-artene. Manuelt sammensatt med pinsett, lim og materialer hun finner. Hun har fotografert de i en nærmest klinisk setting, hvor det kan fremstå som om blomstene vises i et monter på et museum. Fabelblomstene har trekk og kjennetegn som plasserer de i flora-familiene. Mulig ikke på samme sted som Carl von Linné ville satt de, men navnene er hentet fra floraens latinske klassifisering og oversettelsen til norsk gir betrakteren hint om personifiseringen i hvert fotografi.

FIGURA

Figura betyr å forme. Det kan være å skape former rent fysisk, men også hvordan vi mennesker formes gjennom kunnskap og inntrykk.  Utstillingen Figura består av en fotografisk portrettserie av billedkunstneren Eli Møller, vist sammen med kunstverk Studio OSCAR har valgt ut fra Eli Møllers arkiv av grafiske trykk. Fotograf Kristin Jacobsen har kombinert portrett-og reportasjefotografiet med et blikk på hvordan det taktile oppstår. Eli Møller er en billedkunstner og jobber med et meget bredt spekter av kunstneriske teknikker. Utstillingen tar utgangspunkt i menneskets ønske om både å bevare og utnytte naturen. Møller har brukt gamle furutrær i et spesiellt skogsområde, Trollskogen på Høvringen, som sine “talsmenn”. Deler av dette området er nå utbygde hyttetomter. Motsetningsforholdet mellom det å bevare og å utnytte kommer til uttrykk gjennom klassiske etsninger av furutrær som stod på stedet før hyttene kom.

REFILWE

Refilwe er et uttrykk på det afrikanske språket zulu, og betyr “we were given”.  Utstillingen “REFILWE” består av fotografier fra det afrikanske kontinentet og dyrene som lever der. Denne utstillingen kan på mange måter leses som en hyllest til dyrene og som en rolig observasjon av deres liv. I en tid hvor flere av de afrikanske dyreartene går en usikker skjebne i møte, viser denne utstillingen frem en del av vår dyrebare naturarv – En arv som aldri har blitt gitt til oss mennesker, men snarere øyeblikkene disse dyrene har gitt oss. Fotografer: Karine Ruud og Nora Lundqvist.