Vises i galleriet nå: DARKROOM

Bilde av kjekk mann med oransje bakgrunn. Vintage, retro, moderne fotografi.

I sommer vises utstillingen DARKROOM i vårt galleri. Utstillingen har referanser både til det fotografiske mørkerommet og til de mørke rom – det være seg et fysisk mørke eller en «noire» atmosfære. Utstillingen vises på OSCAR studio&galleri ut august. Dette er en salgsutstilling og alle bildene er signerte og er tilgjengelige i et begrenset opplag.

Utstillingen DARKROOM består av 15 fotografier fra flere ulike fotografer. Felles for alle bildene er at de tar for seg ulike fotografiske teknikker knyttet til mørkerommet. Fra analoge mørkeromsteknikker til digitale etterbehandlingsteknikker som i dag fungerer som vårt moderne mørkerom.

He Said / She Said I og II av Karine Ruud

Duoen «He Said / She said» er to fotografier som møter deg når du kommer inn døra. De er begge 120 cm store reproduksjoner av fotografier som opprinnelig ble tatt i 1950. Mannen på bildene er Helge Ruste, fotografen som drev OSCAR (den gang Oscar Pedersen) sammen med Mary Pedersen, fra 1947 til 1995. Fotografiene er ment som en slags hyllest til Helge og Mary. Den tidens klassiske, men harde lyssetting er forsterket og det typiske røde og oransje lyset fra det fotografiske mørkerommet farger bildene. Samtidig er Mary sin blyantsretusj fra 1950 tydelig å se. Serien har også fått tekster som kan leses i sammenheng med bildene.

Developing Memories I og II

Også disse to fotografiene leker med redesign av eldre motiver. Her er det satt i kombinasjon med utradisjonell innrammingsteknikk som har stor betydning for bildenes uttrykk. Fotografiene viser til det typiske sort/hvitt mørkerommet og det motivet som først tegner seg på en fotokopi som ligger i et fremkallerbad. Begge bildene består av to fotografier hvor av det ene er bakgrunnsbildet og det andre er et vannspeil som er printet på transparent akrylglass.

Bodies Exposed

Bodies Exposed er ni sammensatte bilder av tette utsnitt av kropper. Alle de ni bildene er fotografert under samme forhold, men de er fremkalt ulikt og viser motivene fra hvitt til sort og ulike gråtoner. Toneskalaen tar i stor grad over for motivene. Serien forvandles til å handle om form og linjer vel så mye som tette kroppsdeler. Installasjonen er 155 x155 cm og kan kun kjøpes samlet.

Dessert – From Dusk to Dawn

Serien from Dusk to Dawn viser fire klassiske sort/hvit fotografier av ørkenlandskap fra Namibia. Fotograf Karine Ruud har fotografert fra soloppgang til solnedgang. Serien viser hvordan landskapet består av mer enn egne former, men også endres kraftig ut i fra solen og også skyggenes bevegelser.

Naturlig Form av Stig Marlon Weston

Naturlig Form er en serie fra Stig Marlon Westons kameraløse fotografier. Disse enkle og rene motivene i kombinasjon med den eksperimentel mørkeromstekniken som ligger til grunn, gjør at serien passer utmerket i en utstiling med navn DARKROOM. Her vises mørkeromskopier som har blitt til i det fysiske mørkerommet uten først å ha vært innom et kamera. Stig Marlon Weston er regnet som en av verdens 40 beste analoge fotografer. OSCAR studio&galleri representerer Weston et bredt utvalg av hans fotografiske serier.

ANTARCTICA utstillingen flytter til Barcode og Foto.no

ANTARCTICA av fotografen Roger Brendhagen

Vårt femte største kontinent er det nesten ingen som har besøkt. Det er av en grunn! Antarktis er en polarørken med uberørt natur. Ubarmhjertig klima med vintertemperaturer på -100C og ruvende isfjell gjør Antarktis til et av verdens farligste områder. Fotograf Roger Brendhagen viser oss sitt Antarktis i serien ”Antarctica”.Brendhagen er en av landets ledende naturfotografer. Han har hele verden som sin arbeidsplass og reiser over 250 døgn i året for å levere bilder til selskaper som WWF, Hurtigruten og Nikon, samt tidsskrifter som A-Magasinet og Dagbladet. I tillegg har han en rekke separatutstillinger bak seg og har vunnet flere internasjonale priser.Selv sier han at det var etter en tre ukers tur til Antarktis i 2002 hvor karrieren virkelig skjøt fart. Nå har Brendhagen igjen besøkt kontinentet på jakt etter nye fotografier. Også denne gang med livet som innsats- noe som må sies å være Brendhagens mantra.I 2018 startet planleggingen av utstillingen “Antarctica”. Brendhagen skulle tilbake til Antarktis på oppdrag for Hurtigruten. Vi hadde et ønske om å lage en utstilling sammen og denne anledningen føltes som et riktig prosjekt for begge parter.https://brendhagen.com/Foto.no er i dag norges største nettsted for fotografi. Vi har vært på nett siden 1996 og har over 100.000 registrerte medlemmer. Hver måned har vi over 6 millioner sidevisninger.7. desember 2016 lanserte vi nye Foto.no. Vi er stolte over å ha bygget Norges beste nettsted for fotoentusiaster og dette er nå videreført sammen med gründerne av FotoVideo. Vår entusiasme og enorme kunnskap om foto vil komme deg til gode.

Gepostet von foto.no am Montag, 16. März 2020

På fredag åpnet utstillingen ANTARCTICA av Roger Brendhagen i Barcode ved Foto.no.

I disse korona-virus dager passer det perfekt med en video-guiding, og her møter du Roger som tar deg med rundt i utstillingsrommet. Enjoy!

Vi har laget en bok som beskriver hvordan Roger har jobbet med dette prosjektet. Ønsker du å kjøpe et signert eksemplar er det bare å sende oss en mail på ordre@studio-oscar.no så kommer den i postkassen din!

GALLERI: «ANTARCTICA» av Roger Brendhagen vises nå i Barcode frem til Mai 2020

Utstilling Studio OSCAR- Naturfoto fra antarktis, Oslo opera house- Antarctica utstilling foto av Roger Brendhagen

Vårt femte største kontinent er det nesten ingen som har besøkt. Antarktis er en polarørken med uberørt natur- og det er av en grunn. Ubarmhjertig klima med vintertemperaturer på -100C og ruvende isfjell gjør Antarktis til et av verdens farligste områder. Fotograf Roger Brendhagen viser oss sitt Antarktis i serien ”Antarctica”. 

Brendhagen er en av landets ledende naturfotografer. Han har hele verden sin arbeidsplass og reiser over 250 døgn i året for å levere bilder for selskaper som WWF, Hurtigruten og Nikon, samt tidsskrifter som A-Magasinet og Dagbladet. I tillegg har han en rekke separatutstillinger bak seg og har vunnet flere internasjonale priser. Som en av Nikons ambassadører gjennom 11 år holder Brendhagen mellom 80 og 100 foredrag i året, i tillegg til å arrangere ulike workshops og fotoreiser.

Selv sier Brendhagen at det var etter en tre ukers tur til Antarktis i 2002 hvor karrieren virkelig skjøt fart. Nå har han igjen besøkt kontinentet på jakt etter nye fotografier. Også denne gang med livet som innsats- noe som må sies å være Brendhagens mantra.

Roger Brendhagen på jobb i Antarktis for Hurtigruta, her med MS Fram i bakgrunnen.

Alle bildene i denne utstillingen kan sees i vårt galleri ut februar, og ligger til salgs i vår nettbutikk

FRAGMENTER

Utstilling-fragmenter, Arkitektur Lillestrøm kirke foto av Studio Oscar

Utstillingen “FRAGMENETER” består av 18 fotografier fra Lillestrøm kirke. Bildene viser fotograf Kari Hélen Johansens blikk på kirkerommet. Kari er eier av Studio Oscar i Lillestrøm og har samarbeidet med kirken om dette prosjektet. Gjennom fotografiet har Kari forsøkt å formidle alle de vakre delene- eller fragementene i kirken, som man kanskje ikke registrerer ved første øyekast. “Det første som møter en er gjerne altertavlen og det røde i alteret og prekestolen som får dominere. Den enkle, men stilrene basilikaen med sine grafiske former og arkadene som er med på å skape egne rom i rommet, er vakker og fortjener oppmerksomhet.”Den store variasjonen i fotografiene er med på å vise spennet i Lillestrøm kirke. Bildene tar for seg den storslåtte kirken med monumentale orgelpiper og majestetiske rom, men også den mer nøkterne kirken med de enkle estetiske formene. Den “lille” kirken, med sine godt brukte seterader og slitte døpefont, hører også med i fremstillingen av Lillestrøm kirke og rommet som skapes av menneskene som er der.

Serien «Fragmenter» henger som en permanent utstilling på kirkekontoret og utsmykker helt nye kontorer i bygget rett ved siden av Lillestrøm kirke. Motivene ligger også til salgs i vår nettbutikk

INSIDE OUT

Fotografisk installasjon på vegg

Inside – out er en fotografisk installasjon om mennesker og natur. Om de sidene ved naturen vi ser, og de vi ikke ser. Om de forestillingene vi gjør oss om hvordan ting skal være. Og hvordan de egentlig er. Hvordan reagerer vi på virkeligheten, når vi først får øye på den?

I tidligere tider var mennesker og natur ett. Å høste av naturen var måten vi overlevde på. Å tilpasse seg naturen var måten vi levde på. I dag trenger du knapt å forholde deg til natur. Du kan velge det bort. Du får varme av strøm, filet på butikken, vann i springen. Du kan leve et helt liv uten å bry deg om hvor ting kommer fra, hvordan de oppstår.

I januar 2017 fikk barna i Granstubben barnehage i Henning i Nord-trøndelag se tradisjonell samisk reinsdyrslakt. Det vakte oppsikt. Først lokalt, så nasjonalt og etter hvert over hele verden. Så oppsiktsvekkende var det at barn så på slakting av rein, at det ble en nyhet i VG, i Dagbladet, I Seattle Times, i New York Times.

Valdresflya, september 2016.
Det er en sånn dag over fjellet. En sånn dag hvor høstfargene har eksplodert og skinner i sola fra en nærmest knallblå himmel. Det eneste unaturlige elementet over Valdresflya denne dagen er fylkesvei 51 og bilene som kjører på den. Varebiler, bobiler, små biler, store biler. Alle på vei over fjellet denne dagen. Så også vi. Langs veien begynner det å dukke opp reinsdyr. Titalls på titalls småtraver de langs veien, med sine gevir kneisende mot horisonten. Som om bildet ut av bilvinduet ikke var perfekt nok allerede. Norsk natur. Norsk natur på sitt aller vakreste og mest levende.

Men hvor skal de, alle reinsdyrene? Mange senker farten for å nyte synet. Noen stopper i veikanten. Andre kjører til siden på en liten veiskulder. Alle for å nyte synet av dyrene som alle løper i samme retning.

På andre siden av veien, ca. 100 meter over den, står det en rekke mindre biler og en stor lastebil. Gilde står det. Bak den står det en kontainer, og en til, litt bortenfor. Det er hit reinen skal. Det er hit de løper. De krysser veien, foran og bak biler som i sakte fart ruller gjennom landskapet for å nyte synet av dyrene.

På andre siden av veien venter døden. Reinen løper mot det mobile slakteriet som er satt opp. Dyret drepes, det flås. Bakken er en liten innsjø av rødt reinsdyrblod. Det stolte geviret legges i en haug ved siden av den ene kontaineren. Skinnene likeså. Sirlig og pent. De kan du kjøpe i butikken om ikke lenge. De ferdigslaktede skrottene henges inn i lastebilen. Gilde kjører av sted med full last. Flere rein er på vei over veien og mot innhegningen. Der samler de seg. Snart er de mat i en butikk nær deg.

Bilene som har saknet farten gir gass og kjører videre. Bobilene som har stoppet i veikanten glir sakte inn på veien igjen og forsvinner i horisonten. Bilene på veiskulderen har forsvunnet. De har kjørt videre. Alle med en naturopplevelse rikere.

Hver høst slakter Vågå tamrein a/s reinsdyr på Valdresflya med sitt mobile slakteri. Dyrene blir avlivet og slaktet på stedet – kortreist og heløkologisk. Høsten 2016 ble det slaktet 1111 reinsdyr.

SOMMERMINNER fotoutstilling av Stig Marlon Weston

SOMMERMINNER fotoutstilling av Stig Marlon Weston
Anbefaling skrevet av Morgenbladet juli 2019
Anbefaling skrevet av Morgenbladet juli 2019

 

Fotokunstner Stig Marlon Weston er kjent for sin  særegene stil hvor han arbeider med eksperiementelle, analoge fotografiske prosesser. På forskjellig vis søker han å fange selve erindringen ved å oversette den taktile sanseopplevelsen til et visuelt gjenkjennbart billedspråk.

“Sommerminner” er en utstilling med  bildeserier hvor han har jobbet med teknikker som inkluderer eksperiementell fotografering og kameraløst mørkeromsfotografi. Alle bildene er laget uten digital manipulering eller etterarbeid.

I denne serien har Weston valgt  å bruke enkle og gjenkjennelige motiv av planter og blomster som vi ofte har  klare og forutbestemte idèer om hvordan skal se ut. Fotografier brukes for å bevare minner og virke som en referansemal for hva vi skal huske i ettertid. Ofte tar fotografiene plassen til våre egentlige minner og vi husker bedre hvordan bildene ser ut, enn hvordan vi faktisk opplevde motivet der og da.

Weston har tidligere vært representert ved Høstutstillingen, stilt ut blant annet ved SAGA Senter for Fotografi og Shoot Gallery i Norge, i tillegg til gallerier i New York, Berlin og London.

Påmelding til åpningskveld på ordre@studio-oscar.no

Se arrangement her: https://www.facebook.com/events/1179168368910025/

FOTOUTSTILLING «POP -Portraits Of Porcelain»

FOTOUTSTILLING «POP -Portraits Of Porcelain»

I vårens nye utstilling viser vi portretter av klassiske, barokke porselensfigurer som vi har portrettert med på en «2019 metode». Her har vi lekt oss med tanken på «something old, something new, something borrowed and something blue» og mikset pompøs barokk med glossy pop og pent porselen med duse pasteller.

Alt fra vegger til rammer og farger i fotografiene er matchet i sukkerspinnfargede,  glinsende rammer.Prosjektet er utviklet av våre egne fotografer og er en del av konseptet OSCAR+T, hvor vi lager fotografier som kan kjøpes gjennom vårt galleri eller vår nettbutikk. Utstillingen POP «Portrait Of Porcelain» er en lek i duse pasteller hvor vi har matchet snirklete barokke rammer, vevre porselensfigurer fra Mëisen m. fl.og mikset det sammen i en glossy og moderne pastelpalett.

 

RØD, SNART DØD

Rød, snart død- Coleophora colutella- Utstilling hos Studio OSCAR

I oktober åpner vår nye utstilling «RØD, SNART DØD! Norske insekter på rødlisten» Utstillingen består av 29 makrofotografier av norske insekter som står i fare for utryddelse. Det er fotograf Karsten Sund som har laget  utstillingen for Naturhistorisk museum, NHM, Universitetet i Oslo, i samarbeid med Artsdatabanken.

I serien “Insekter i faresonen” har Sund benyttet seg av en fotografisk teknikk kalt focus stacking eller fokusstabling. Dette er en digital bildebehandlingsteknikk hvor flere bilder av samme motiv, settes sammen til et ferdig bilde. De ulike bildene er tatt med forskjellige fokusavstander for å oppnå full skarphet. Fokus flyttes i små steg fra toppen av objektet til man har kommet helt gjennom til det laveste punktet. Et dataprogram velger så ut de delene av hvert bilde som er i fokus, og setter dem så sammen til et bilde hvor alle detaljer er sylskarpt gjengitt. Resultatet er et ferdig bilde med optimal dybdeskarphet.
Hvert fotografi i denne serien er satt sammen med denne stackingteknikken og ett bilde består av opptil 50 bilder som er satt sammen til ferdig motiv. Sund benytter denne teknikken ved fotografering av insekter helt ned til en størrelse på 0,5 mm.

Utstillingen “Insekter i faresonen” består av 29 fotografier og ble laget i 2008. Utstillingen har tidligere blitt vist ved blant annet Galleri Sverdrup og Universitetet i Bergen, men vises nå for første gang i hans hjemby, Lillestrøm.

Fotografier av insektene kan kjøpes i nettbutikken

Vi tilbyr i samarbeid ned Naturhistorisk Museum signerte Fine Art Print i 2  størrelser.

50x70cm kr 4200,- uten ramme.

70 x 100cm kr 5100,- uten ramme.

Pris på innramming med blank, hvit metallist som vist i utstillingen

70×100 cm til 3.600,- inkl. UV glass, kun ramme.
50×70 cm 2.450,- inkl. UV glass, kun ramme

Leveringstid må beregnes til ca 14 dager.

 
 

BACK FROM OSLO WITH LOVE

Utstillingen “Back from Oslo with love” ble stilt ut i Royal Albert Hall i London høsten 2016. Nå vises den for første gang i Norge på Studio OSCAR i Lillestrøm!

Utstillingen består av 60 fotografier som alle fanger essensen av popkulturen i London i løpet av 1960 årene- en epoke fullspekket med nye trender og impulser. Den ga oss miniskjørtet, verdens første supermodeller og noen av musikkhistoriens aller støreste rockeband som The Beatles og Rolling Stones.

Utstillingen viser klassiske sort/hvitt kopier fra livene til av noen av 60-tallets verdensstjerner og situasjoner mtypiske for dette tiårets litt spesielle æra av frihet, ispedd en god dose glamour. Samtlige av fotografiene som stilles ut er pressebilder og de er stort sett tatt i situasjoner hvor fotografen har liten tid til å komponere motivene etter eget ønske. Fotografiene representerer derfor en egen sjanger innenfor fotografisk håndverk.

Fotografiene i utstillingen er en del av Sturlason Pressebyrå sitt arkiv. Pressebyrået sammarbeidet med flere utenlandske pressebyråer og hadde en bytteavtale hvor Sturason sendte norske bilder til utlandet og fikk tilbake bilder fra utlandet. Tidlig på 1970-tallet ble pressebyrået lagt ned og arkivet ble flyttet til en kjeller i Oslo hvor de ble liggende frem til 2010. Akrivet ble oppdaget for bare åtte år siden, og hadde inntill da ligget lagret i en kjeller i Oslo i 35 år. Urørt! Arkivet hadde etter all denne tid opparbeidet seg en historisk verdi og i 2010 ble Sturalsons arkiver anerkjent som en kulturskatt og ble flyttet til Riksarkivet. I dag er det Sturlason/Polyfoto som har eksklusive rettigheter til arkivet.

Utstillingen er en salgsutstilling og alle fotografiene er tilgjengelig i ulike formater.

For mer informasjon om priser og størrelser, ta kontakt med oss på mai: ordre@studio-oscar.nol eller telefon: 940 01 020

Utstillingen på Studio Oscar åpner 1. juni og den blir hengende frem til 31. august.

MOHAIR

Utstilling hos Studio OSCAR: MOHAIR

I fotoserien “MOHAIR” har fotografene Kristin Jacobsen og Karine Ruud portrettert en flokk mohairgeiter bestående av 16 individer. Geitene er bosatt på Eina og tilhører Hege Aasen-Vaksvang Bøe, som er innehaver av nisjebedriften Mohairull.no
 
Mohairgeiter er husdyr som først og fremst er kjent for sin myke ull. Sett bort i fra deres nytteverdi er dette en rase med svært ulike individer og dertil ulike personligheter.

I serien “MOHAIR” har fotografene jobbet med å portrettere dyrene på samme måte som man ville gjort med mennesker, og deres ønske er å dokumentere geitenes karakter og form for egenverdi.

Beskrivelse eller “fasit” følger ikke med til bildene, så det er opp til hver enkelt betrakter og gjøre seg opp en mening om personligheten til hver geit.  Hva føler du dyrene utstråler i  fotografiet?  Her er det bare og synse og fantasere. Hvor mye menneskliggjør vi disse dyrene? Eller er sannheten nettopp den at vi har “umenneskliggjort” dyrene og oversett deres ulike personligheter?

Se bilder fra «behind the sceenes her: